Японская живопись для детей и взрослых

26 августа я ходила на мастер-класс по японской живописи. Меня заинтересовало, почему именно этот вид живописи так выделяют и что же такого особенного может быть в творении японских мастеров.

Т.к. пробное занятие проводилось для детей и взрослых, то поначалу был урок для ребят, а затем для мам, которые пришли вместе со своими детьми.

Пока ждала, сделала несколько фото картин японской живописи, находящиеся в классе.

Татьяна Владимировна, проводившая мастер-класс, рассказала очень много интересного об особенностях философии и техники японской живописи, что в корне отличается от нашего понимания урока и процесса творения.

Так, например, учитель во время занятия ничего ученику не объясняет. От ученика требуются только внимательность и наблюдательность. Учитель показывает, а ученик должен сделать то, что увидел. Лишь когда у ученика возникает вопрос, учитель на него отвечает.

Японцы рисуют поздравительные открытки всем своим родственникам и друзьям сами, никогда не пользуются чужими услугами в этом важном деле. Представьте, сколько каждой семье нужно нарисовать открыток на, скажем, Новый Год и отправить по нужным адресам.

Кисть должна быть именно японская: довольно толстой, чтобы впитывать влагу. Есть очень большие кисти, но это уже для художников высокого класса. Мне досталась вот такая:

У художника и кисти должны сложиться что-то вроде взаимоотношений, потому что, как считают японцы, кисть ведет руку мастера, а не мастер кистью. Только по достижении гармонии с кистью возможно создать шедевр.

Профессионалы рисуют на тончайшей рисовой бумаге, которую наша преподаватель порезала при помощи…воды. Она и правда очень-очень тонкая, даже страшно взять в руки. Если не владеть тонкостями японской живописи, можно запросто порвать всё свое произведение. Вот так выглядело моё рабочее место (коврик, рисовая бумага, японская кисть):

Мастер японской живописи никогда ничего не исправляет: каждая деталь выполняется один-единственный раз. Как вышло – значит так тому и быть. После работы японцы ждут, когда подсохнет краска (“Они терпеливее нас”, - заметила преподаватель), а затем тонкой кисточкой добавляют мелкие детали.

Татьяна Владимировна показала детям, как можно нарисовать пион. Это целая техника. Сначала нужно хорошенько “напоить” кисть, потом немного выжать лишнюю воду, но именно немного, потому что сухая кисть или кисть с недостаточной влагой никуда не годится.

Затем в блюдечко наливается тушь, в нее обмакивается кисть. После этого берется любая краска, и капелька смешивается с тушью:

Потом нужно взять бумагу и начать обмакивать кисть об бумагу. После написания цветка приступаем к листочкам. Получается вот такой пион:

Татьяна Владимировна предупредила детей, что нужно делать именно так, как она показала, однако я заметила, что многие дети рисовали цветы по привычке, т.е. совершенно неправильно с точки зрения японской живописи. Такое отношение к учителю неприемлемо в Японии. Поэтому наш преподаватель по окончании работы поставила печать на работах только тех детей, которые следовали ее указаниям. Печать была в виде японского иероглифа со значением “любовь”:

Когда мы, взрослые, сели за парты, то решили писать тушью на рисовой бумаге, как настоящие японцы. Вот так выглядит японская тушь, которую специально заказывают для занятий:

Нам предстояло также написать пион, однако черно-белый. Потом предложено было подождать, пока подсохнет, и сделать точки в центре цветка, похожие на тычинки.

Со стороны выглядело очень просто, но когда я взялась за кисть, ощущения, знаете ли, были непередаваемыми. Я вообще рисовать не умею, ну нет у меня такого дара. Кисть передержала в воде, из-за этого возникло много разводов. Потом я эту самую кисть недодержала в воде, поэтому лепестки пиона не получились, как надо, а уж о листках и говорить нечего.

В общем, получилась у меня каракатица или осьминог, но не пион. По этой причине не стала фотографировать свой “шедевр”. Но знаете, меня утешает одно: я старалась, и в деле послушания учителю из меня хороший ученик получается (если, конечно, не затрагиваются какие-то высокие вещи). У моих соседей получилось очень даже неплохо для первого раза.

Но это еще не всё. Наша преподаватель, оказывается, училась у настоящих японцев, у нее даже японское имя есть – Россель, что означает “роса в синеве”, а вообще у этого слова несколько переводов. И именно японцы дали ей право преподавания этого вида искусства.

И еще 2 любопытные заметки:

1) Татьяна Владимировна 1,5 года пыталась “найти контакт” с японской кистью. И нашла.

2) Чтобы отработать навык, сначала все “шедевры” пишутся на самой обычной газете, и только потом ученики переходят на рисовую бумагу.

Вот, собственно, и всё. Мне очень и очень жаль, что по времени никак не получается посещать уроки японской живописи. Может, годик-два спустя… А советую всем: и детям, и взрослым, т.к. это будет полезным и занимательным для любого возраста. Ведь здесь предполагается развитие мелкой моторики рук, памяти, воображения, творчества, фантазии, а главное – внимательности, усидчивости, бережности и послушания учителю. Последнее - это момент доверия, который является основополагающим в данном виде искусства. Если не будет послушания учителю, выйдет что угодно, только не шедевр японской живописи. Вот почему я особенное выделяю этот момент.

И напоследок хотелось бы показать вам ролик одного американца, который в 2011 г. посетил японскую школу. Не обращайте внимания, что повествование идет на английском языке, дело не в этом. Обратите внимание на то, что ученики кланяются своему учителю перед уроком (приветствуют) и после урока (благодарят), что дети сами моют полы в школе, раздают обед в столовой (обратите внимание, какая качественная еда), а после приема пищи чистят зубы. И никто не считает это чем-то зазорным или ущемляющим права человека.

Также на 1:17-1:30 минуте можно увидеть, как дети упражняются в японской живописи, и именно после этого урока всё моют и убирают сами.